Магдалена Сластушинская
Жизнь продолжается: кино по-фински
В 2007 году Финляндия праздновала столетие со дня начала съемок первого фильма. За сто лет кинематография стала культурным достоянием страны, закрепляющим стереотипы и формирующим национальную идентичность граждан.
Давайте представим себе ситуацию, что мы опоздали к началу фильма и начали смотреть картину после того, как прошли титры, где указана страна-производитель. По каким признакам мы узнаем, что смотрим именно финский фильм, а не шведский, датский или французский? В этом нам помогут такие специфические структурные особенности, как:
— история страны и литература как источник сюжетов;
— фольклорная музыка и музыка, написанная финскими композиторами;
— пейзажи Финляндии;
— узнаваемые черты национального характера;
— признанные в финском обществе ценности;
— финский юмор.
Кроме того, можно, например, определять финское кино исходя из того, что режиссеры этих фильмов — сами финны. Все это вполне очевидно. Но до какой степени образ Финляндии сформирован киноиндустрией? Естественно, всегда трудно обобщать, тем более когда дело касается произведений искусства. Все же рискнем предположить, что кинематографический образ родной страны в большой мере сформирован отдельными талантливыми художниками. О деятельности последних и пойдет речь ниже. Попробуем проследить этапы развития финской кинематографии по принятой хронологии — десятилетиям.
1900-е годы
28 июня 1896 года, ровно через шесть месяцев после парижской премьеры “движущихся картинок”, в Хельсинки состоялся первый публичный кинопоказ, организованный группой “Синематограф Люмьер”. В начале XX века в Финляндии появляются “живые картинки” собственного производства, снимаются документальные зарисовки, к этому времени принято относить зарождение жанра неигрового кино. В 1906 году открывается первая финская киностудия “Аполлостудио” (“ApolloStudio”). Через год она выпускает первый игровой фильм “Тайные самогонщики”.
1910-20-е годы
На второе десятилетие XX века приходится становление документалистики. С 1907 по 1917 годы “Аполлостудио” выпустила триста фильмов, причем в основном кинохроники и короткометражные документальные ленты. К сожалению, из всего этого богатства практически ничего не сохранилось.
В 1919 году режиссер Эркки Кару (1887-1935) основал киностудию “Суоми фильми” (“SuomiFilmi”), с появлением которой финские фильмы стали выходить в свет регулярно. В 20-е годы кинокомпании стабильно развивались и экспериментировали наравне со своими зарубежными коллегами. Во второй половине 20-х в страну пришло звуковое кино, что вынудило продюсеров вложить немалые средства в новое оборудование. Однако уже в конце десятилетия из-за начавшейся экономической депрессии киноиндустрия испытывала финансовые затруднения, замедлившие ее развитие.
Для производства фильмов требовались сюжеты; финны находили их всюду — в Ветхом Завете и газетных колонках, в поэзии и прозе. В 20-е годы появились первые экранизации произведений национальной литературы: “Сапожники Нумми” по роману Алексиса Киви, чей день рождения отмечается как день финской литературы, и “Анна Лийса” — по классической пьесе Минны Кант.
1930-е годы
В З0-е годы в Финляндии начинает формироваться концепция национального кино. Именно тогда отражению финской идентичности средствами кино стали уделять особое внимание. Эта тенденция — результат структурных изменений в киноиндустрии: появления киностудий-монополистов.
В течение первых двух десятилетий ХХ века в Финляндии существовало огромное количество студий-”однодневок”. Даже самые стабильные из них работали не дольше трех-четырех лет, поэтому многие производители задумывались в первую очередь о рентабельности фильмов и уже потом — об их качестве.
В 1920-е годы основанная Эркки Кару киностудия “Суоми фильми” доминировала в сфере кинопроизводства. Компания занималась продюсированием, организацией проката внутри страны и за ее пределами, причем делала это настолько успешно, что намного обогнала своих конкурентов.
В конце 20-х “Суоми фильми” претерпела экономический кризис, что привело к образованию в 1933 году нового мощного концерна “Суоменфилмитеоллисуус” (“SuomenFilmiteollisuus”), более известного по логотипу “СФ” (“SF”), раннее принадлежавшему “Суоми фильми”. Впервые в Финляндии действовали две одинаково сильные кинокомпании, которые определили основные направления развития кинематографии в стране. В условиях борьбы между ними идея “национального финского кино” как особенного стиля, существующего в мировом киноискусстве, приобрела особый вес и значение.
Впрочем, в 1930-е годы подъем национального кинематографа происходил не только в Финляндии, но и во всем мире. Появление звукового кино, экономический спад и обострение политической конфронтации в мире — все это повлияло на политику национального кинопроизводства. Страны Европы ограждали внутренний рынок от иностранной кинопродукции: увеличивали налоги и квоты на иностранные фильмы, вводили ограничения на импорт, а в некоторых случаях — даже полный запрет на прокат фильмов из определенных стран.
Интересно, что в Финляндии подъем киноиндустрии тесно связан с изменением налогового законодательства. Правительство, увидевшее в кинематографии потенциальное оружие внутренней и внешней пропаганды, снизило налоговые сборы на производство документальных фильмов, а художественные фильмы вовсе не подлежали налогообложению.
Разумеется, идея национального кино появилась не в начале 30-х, а в конце десятилетия — но именно с 1933 по 1939 годы, по мнению одного из крупнейших историков кинематографии Кари Ууситало, она проявила себя наиболее ярко.
Один из лучших фильмов довоенного периода — “Юха” (1937) выдающегося режиссера НюркиТапиоваары, который погиб на советско-финской войне. Сюжет фильма заимствован из одноименного хрестоматийного романа ЮханиАхо (1861-1921). Действие разворачивается в Восточной Финляндии XVIII века: простосердечный крестьянин Юха воспитывает сиротку Марью, которая впоследствии становится его женой. Однако карельский торговец Шемейкка соблазняет Марью и подговаривает бежать вместе с ним…
“Юха” — ключ к финской душе, этот роман бьет все рекорды по количеству экранизаций в Финляндии. До Тапиоваары, в 1919 году, в эпоху немого кино, им заинтересовался режиссер МорицСтиллер; тогда съемки национального хита проходили в Швеции. Экранизация Тапиоваары, над которой он работал совместно с сыновьями писателя, считается классической, она ближе всего к оригиналу, однако фильм не пользовался особой популярностью.
Первый финский звуковой фильм “В костюме Адама и (чуть-чуть) Евы” (режиссер ЯааккоКорхонен) появился в 1931 году. Изначально фильм был немым, но позднее на изображение наложили музыку. Несмотря на то, что диалоги в этой картине так и остались в форме субтитров, начало новому этапу в становлении кино Финляндии было положено. В фильме “Скажи по-фински!” (1931) впервые звук и изображение были записаны на одну ленту. Первым игровым фильмом со звучащими диалогами стала “Невеста лесоруба” (1931) режиссера Э. Кару.
В целом в 1930-е годы финское кино процветало. В этот период снималось около двадцати документальных и художественных фильмов в год — внушительная цифра даже по меркам сегодняшнего дня.
Одним из наиболее заметных режиссеров 30-х годов, чьи фильмы до сих пор вызывают интерес, является ТеувоТулио (р. 1912). Стоит выделить его картину “Силья, усопшая в юности” (1937), сюжет которой основан на романе нобелевского лауреата Франса Силланпяя. Главной героине романа — одинокой, доброй и мягкой девушке из знатной, но обедневшей семьи — все труднее ладить с окружающим миром.
Режиссер снял серию мелодрам, много экспериментируя с визуальным рядом. К сожалению, первые три фильма ТеувоТулио (включая “Усопшую”) не сохранились — они сгорели в хельсинкском пожаре 1959 года. Поздние его работы были весьма негативно восприняты и буквально осмеяны и критикой, и зрителями, что вынудило режиссера оставить кинематограф.
В 1933 году “Суоми фильми” стала “высшей школой” финского фильма, что в первую очередь связано с именем режиссера РистоОрко, пригласившего в кинокомпанию специалистов и актеров из Франции и Швеции. Излюбленным жанром “Суоми фильми” в 30-е годы были легкие комедии. Один из ярчайших образцов — “Слуга Силталы” (режиссер РистоОрко; 1934). Это фильм о высшем сословии, о том, как оно прожигает жизнь. Лента пользовалась бешеным успехом — ее посмотрели более одного миллиона человек.
Другой заметной работой РистоОрко стал фильм “Активисты”, который появился в 1939 году, за несколько месяцев до начала Зимней войны. В картине хорошо переданы общественные настроения того времени.
В 1938 году РистоОрко экранизировал мюзикл “Невеста егеря” по сценарию Сэма Сихво. Мюзикл стал воплощением нацистских и антисемитских идей соавтора сценария ИлмариУнхо (1906-1961), бывшего секретаря местного отделения фашистской партии.
В том же году еще один заметный режиссер, ТойвоСярккя, выпустил картину “Февральский манифест”[1], пронизанную антироссийскими настроениями, такого же духа, как и “Активисты” РистоОрко. Основное различие между этими двумя картинами — в том, что действие “Февральского манифеста” перенесено в довоенные времена.
1940-е годы
К концу четвертого десятилетия напряжение в экономике и политике спало. Официальная политика страны в это время: ориентация на Скандинавские страны, союз с Германией, коалиция социал-демократической партии с политическим “центром”, стратегия национальной унификации — вполне соответствовала целям кинокомпаний. Причем все эти процессы происходили в условиях надвигающейся Второй мировой войны. Годы войны приостановили развитие киноиндустрии.
Идея объединения финнов как нации посредством кино заметно ослабела уже к концу 1930-х. Концепция национального кино не исчезла, но изменилась. Уже во время войны националистические акценты стали смягчаться. С другой стороны, ревностное внимание к патриотизму перестало восприниматься однозначно. Неясным было само понимание патриотизма, даже две крупнейшие конкурирующие кинокомпании “Суоми фильми” и “СФ” расходились в трактовках этого понятия.
Картины “Суоми фильми” затрагивали общечеловеческие проблемы и пропагандировали толерантное отношение к представителям разных наций, хотя встречались и исключения, например, откровенный антисемитизм в вышеупомянутой картине “Невеста егеря”. В противоположность своему конкуренту, кинокомпания “СФ” ориентировалась только на отечественного зрителя и вела атаку на фильмы иностранного производства. Одним словом, в военные годы “национальное кино” стало политическим термином, понимание которого менялось в зависимости от обстоятельств.
Искусно сделана лента военных лет — “Вальс бродяги” (1941) одного из самых плодовитых финских режиссеров ТойвоСярккя[2]. Сценарий “Вальса” написал популярный финский писатель МикаВалтари, чьи книги переведены более чем на тридцать языков. В этой картине режиссер изображает представителей элиты, противопоставляя их жизнь существованию простых людей.
Во время Второй мировой войны ТойвоСярккя жил в Стокгольме. По возвращении на родину он продолжил успешно снимать. Его картины “Поэт и перелетная птичка” о национальном поэте Йохане Рунеберге (1940) и “Красивый парк Кайвопуисто” (1941) стали классикой.
С укреплением финского патриотизма появился новый кинематографический жанр — военный фарс. Начало этому направлению положил фильм “Черная овца режима” (режиссер ТойвоСярккя; 1938). Вероятно, одной из причин популярности военных фарсов была относительная простота сюжетов, что не требовало от создателей фильмов особой сноровки. Рекордное количество военных фарсов было снято в 50-е годы, потом эта волна сошла на нет и вновь набрала силу только в 1980-х.
Жанр комедии поделили между собой монополисты — “Суоменфилмитеоллисуус” и “Суоми фильми”. “СФ” выпускала народные фарсы, героями которых зачастую были соперничающие друг с другом клоуны. В “Суоми фильми” эстет Валентин Ваала снимал интеллектуальные городские комедии.
В сентябре 1944-го Финляндия заключила перемирие с СССР. Немецкие войска оставили страну, которая незадолго до падения Берлина объявила войну Гитлеру. Из-за отсутствия пленки производство фильмов в Хельсинки полностью прекратилось. “Суоменфилмитеоллисуус” сдала на некоторое время в аренду свои студии успешно развивавшимся шведским кинокомпаниям.
В конце 1945 года Голливуд привез в Финляндию свои фильмы, которые заполнили репертуар кинотеатров на шестьдесят процентов. Одновременно возобновилось производство отечественных картин, расходы на которые почти полностью окупались внутри страны, — по количеству кинотеатров и их посещаемости Финляндия не уступала Франции[3].
После войны Финляндия все еще оставалась аграрной страной, больше половины населения проживало в сельской местности. Неудивительно, что особым успехом пользовались национальные романтические комедии, действие которых происходило в деревнях. Сценарии основывались в основном на популярных литературных произведениях.
1950-е годы
В 1950-х в Финляндии, как и во всем мире, киноиндустрия переживала кризис. Причем здесь он был скорее творческим, чем производственным.
В 1956 году в Финляндию пришло телевидение, началась борьба за зрителя. Кинопродюсеры, большинство из которых были уже немолодыми людьми, не поспевали за временем и занялись римейками фарсов 20-30-х годов и фильмов, основанных на классических литературных произведениях. В результате Финляндия получила по две — а в некоторых случаях и по три — экранизации одних и тех же романов.
До конца десятилетия развитие кинематографии по-прежнему определяли две уже упоминавшиеся компании, к которым в начале 50-х примкнула третья — “Феннада фильм” (“FennadaFilm”).
Компании были заинтересованы в количестве снимаемых фильмов, что не преминуло сказаться на качестве. В 1955 году количество произведенных фильмов достигло небывалого уровня: было снято оставшееся по сегодняшний день рекордным число — тридцать кинолент. До 1955 года это число варьировалось от пяти до двадцати трех фильмов в год, после 1955-го производство документальных и художественных фильмов заметно сократилось и, например, в 1965-м составило десять фильмов, а в 1975-м — только двенадцать[4].
Значительное число картин начала 50-х было снято в жанре музыкальной комедии, первым таким фильмом считается “На рынке в Рованиеми” (1951) — совместная работа сценариста РейноХелисмаа (1913-1965), режиссера ТойвоСярккя и актера ЭсыПакаринена (1911-1989). Той же команде принадлежит тринадцатисерийный фильм “Пекка — Деревянная башка” (1953-1960) о путешествии мультипликационного персонажа из Лапландии на Суэцкий канал.
Стоит отметить завоевавшие народную любовь картины “ХетаНискавуори”, “Здесь, под Северной звездой” и “Аксели и Элина”, снятые по сюжетам популярных романов ВяйнёЛинны режиссером Эдвином Лайном.
Вехой в истории финского кино стало открытие в 1957 году Государственного киноархива, где с тех пор хранятся все фильмы, произведенные в Финляндии и импортированные в страну.
В 1956 году вышел первый цветной полнометражный художественный фильм — очередная киноверсия романа “Юха” от режиссера ТойвоСярккя. Эта экранизация считается самой скучной из всех имеющихся, историки кино называют ее обычной “цветной открыткой”. Однако, несмотря на нелестные отзывы критиков, фильм принес его создателям большую прибыль.
Заметным явлением стал фильм ЭдвинаЛайне “Неизвестный солдат” (1955), снятый по роману ВяйнёЛинны. Сейчас этот роман входит в обязательную школьную программу, а в конце 1954 года только что вышедшая в свет книга произвела эффект разорвавшейся бомбы. Автор описал события 1940-1941 годов (причем описание войны впервые было лишено пропагандистского пафоса) и дал собственную трактовку одного из самых болезненных периодов в истории страны, поставив под сомнение мужество и отвагу финских солдат. Главные герои “Неизвестного солдата”, молодые финские мужчины, мечтают только об одном — вернуться с фронта домой. Линна исследует причины, которые заставляют их воевать.
В течение первых месяцев после публикации было продано более полумиллиона экземпляров книги, и тираж постоянно приходилось допечатывать. Обсуждение участия Финляндии в войне с Советским Союзом вылилось на страницы прессы. В самый разгар споров режиссер ЭдвинЛайне и снял свою картину. В кинотеатрах “Неизвестного солдата” посмотрели почти три миллиона человек. С тех пор ежегодно финны по традиции смотрят этот фильм в День независимости, 6 декабря. По результатам голосования, проведенного национальной газетой “Хельсингинсаномат”, “Неизвестный солдат” признан лучшим отечественным фильмом всех времен.
1960-е годы
В конце 1950-х годов назрела необходимость государственных субсидий. Первая система поддержки была учреждена в начале 60-х в форме государственных премий, поощрявших кино высокого качества. Это создало внутреннюю конкуренцию и благотворно сказалось на развитии кинематографа.
Преодолению кризиса пятидесятых способствовала также полная отмена налогов на кинодеятельность (1958). Но именно тогда стало ясно, что сохранить киноиндустрию в том виде, в каком она существовала до 60-х годов, невозможно. Ситуацию усугубила забастовка актеров, начавшаяся в 1963 году и продолжавшаяся вплоть до лета 1965 года. Одновременно режиссер ТойвоСярккя, с 1935 года возглавлявший “Суоменфилмитеоллисуус”, решил продать права на демонстрацию двухсот фильмов телевидению. Это решение оказалось фатальным, так как три года спустя дополнительные налоги на продажу прав национальному телевидению разорили компанию окончательно. Закрытие гиганта “СФ” символизировало закат старого профессионального студийного кино и открывало возможности новому направлению, искавшему правду на улицах. На долю “СФ” приходилась треть всех фильмов, произведенных на территории Финляндии с 1933 по 1965 годы.
Таким образом, из трех кинокомпаний-гигантов к середине 60-х осталось только две — “Суоми фильми” и “Феннада фильм” (детище 50-х). Их производство также заметно сократилось, и на экране все чаще стали появляться картины, созданные маленькими киностудиями, группами режиссеров и продюсеров. Например, в 1964 году популярный актер-комик и режиссер Пертти “Спеде” Пасанен открыл свою киностудию. К тому же времени относится активная деятельность кинокомпании “Филминуар” (“Filminoir”), которая принадлежала режиссерам РистоЯрве и ЯаккоПаккасвирте.
В борьбе за появившиеся государственные премии режиссеры стремились использовать нетрадиционные творческие ходы и художественные методы. Ориентиром им служила европейская традиция, опирающаяся на личности режиссеров и актеров, вдохновением, — возникшая во Франции в конце 50-х “новая волна”, представители которой призывали порвать с условностями и искать новые эстетические формы, приближенные к реальности. “Кино — материал вполне гибкий и эластичный, подвижный и восприимчивый, нельзя ограничивать его художественным воспроизведением литературных текстов”, — писал в 1962 году ЭйноРуутсало, финский апологет идеи искусства ради искусства.
60-е годы ознаменовались в истории страны большим потоком мигрантов из провинции в крупные города, что сразу же отразилось на кинопроизводстве. Старомодные романтические фильмы больше не интересовали зрителя, а их герой — ударник аграрного хозяйства — вышел из моды. Требовалось нечто новое, реформистское и шокирующее. В то же время сексуальная революция прорывалась во все сферы человеческой жизни. Спрос определял предложение: в Финляндии начали снимать эротические фильмы. Самыми заметными режиссерами этого направления были МиккоНисканен и МатиКассила, их работы “Под твоей кожей” и “Голубая неделя” в то время наделали много шума.
Однако лучшим режиссером Финляндии современники признавали РистоЯрву (1934-1977) за талантливое изображение социальных и политических проблем. Его фильмы “Дневник рабочего” (1967), “Бензин в венах” (1970), “Война одного человека” (1973) выдержаны в стилистике “новой волны”. Например, лента “Игры наудачу” (1965) повествует о жизни журналиста глянцевого журнала, Юсси, который живет в одной квартире со своей девушкой и сестрой. Он знакомится на съемках с фотомоделью Телле, которая только что вернулась из Парижа; она не может найти жилье в Хельсинки, и Юсси приглашает ее пожить вместе с ним. Так начинаются их отношения. Фильм построен на “философских диалогах о жизни” во французском стиле. Однако эти картины не принесли РистоЯрве большую прибыль, и он занялся уже хорошо забытым к тому времени жанром “финской комедии”, одна из ярчайших его работ в этом направлении — “Человек, который не мог сказать ‘нет’” (1975).
1970-е годы
Событием, повлиявшим не только на все восьмое десятилетие истории финского кинематографа, но и на дальнейшую его судьбу, стало учреждение Кинофонда Финляндии. “Положение” о создании фонда было подписано в 1969 году представителями государственной власти и авторитетными кинематографистами, которые видели его основную функцию в поддержке кино в Финляндии. Кинофонд не производит фильмов, но принимает решение о выдаче государственных грантов кинематографистам и выплатах за повторное использование кассет, а также регулирует права телевизионного показа. Кинофонд помог многим, особенно молодым режиссерам, несмотря на то, что его начальный бюджет был очень невелик. Декларировалось, что Кинофонд будет способствовать открытию новых талантов[5].
В это десятилетие преобладают картины на социальные темы, снятые небольшими кинокомпаниями. “Последний дым” (режиссер ЭдвинЛайн; 1977) стал последним игровым фильмом, сошедшим с конвейера киностудии “Суоми фильми”, которая сменила направление деятельности и стала заниматься в основном продюсированием кино.
Главным событием 70-х стала знаменитая картина “Год зайца” (1977). Лидер финской “новой волны”, режиссер РистоЯрва, снял ее по роману плодовитого писателя АртоПаасилинны. По словам издателя, книги Паасилинны стали “таким же элементом финской осени, как опадающие листья берез”.
Сюжет оригинален: хельсинкский журналист Ватанен нечаянно наезжает на зайца. Пожалев несчастного перепуганного зверька, он подбирает его и вместе с ним пешком отправляется в увлекательное путешествие по Финляндии, решив покончить со всем, что до того дня составляло его жизнь, — и обретает подлинную свободу.
1980-е годы
Смена поколений в финском кинематографе началась в 80-е годы прошлого века. За десятилетие было снято около тридцати фильмов, многие из которых, к сожалению, оказались последними в творчестве их создателей. Известные на весь мир братья Мика и АкиКаурисмяки стали классиками финского кино, обновив его эстетические приемы; но наряду с ними творили и другие, реже упоминаемые режиссеры, такие, как ПяйвиХартцель, МаттиИяс, МарккуЛехмускаллио, КласУлссон, ОллиСойнио и ЛауриТёрхёнен.
Финский кинематограф обратился к теме “потерянного поколения”. Первый фильм на эту тему снял ТапиоСуоминен (р. 1946).
Фильм ТапиоСуоминена рассказывал о проблемах молодого поколения средствами, понятными широкой аудитории. Картина имела большой успех как у зрителей, так и у критиков. В 1980 году казалось, что с именем Соуминена будет в дальнейшем ассоциироваться все десятилетие.
На 80-е приходится становление таких режиссеров, как ПирьоХонкасало (р. 1947) и ПеккаЛехто (р. 1948). С их ленты “Горящая голова” (1980) в киноискусстве Финляндии началась эра постмодерна, главными представителями которой стали Мика (р. 1955) и Аки (р. 1957) Каурисмяки, дебютировавшие гангстерским фильмом “Никчемные” (1982) — критика сравнила его с дыханием свежего ветра.
В этот период популярность приобрели экранизации народных сказок (“Король без сердца” (1982), “Песси и Иллюзия” (1984), “Снежная королева” (1987), поэтические ленты МарккуЛехмускаллио о противостоянии человека и природы (“Танец ворона”, 1980; “Лыжник”, 1982; “Инуксук”, 1988) и фильм ужасов ОллиСойнио “Соната лунного света” (1988). Но самыми прибыльными фильмами 80-х стали три военные картины: “Совьетисайзд” (режиссер РауниМоллберг; 1985), продолжение “УуноТурхапуро” (режиссер Пертти “Спеде” Пасанен; 1984) и римейк “Неизвестного солдата” — “Зимняя война” (режиссер Пекка Парика; 1989).
Последняя посвящена финским солдатам, оборонявшим линию Маннергейма в войне с СССР. Автором сценария стал мастер исторических романов и лауреат престижной литературной премии “Финляндия” (1997) Антти Тури, который провел большую работу над архивными документами с тем, чтобы представить читателю как можно более точную версию произошедшего. Режиссер ПеккаПарикка снял эпическую ленту о событиях Второй мировой войны 1939-1941 годов. Фильм вышел в Финляндии и Швеции в 1989-м, к пятидесятилетию Зимней войны. Он стал самым кассовым финским фильмом года у себя на родине и был удостоен семи премий финской киноакадемии “Юсси”.
Характерными приметами начала 80-х стали упование на государственную поддержку и недостаток финансирования. Финских зрителей национальное кино интересовало мало, к тому же здесь, как и в мировом кинопрокате, по-прежнему лидировали американские блокбастеры.
1990-е годы
В 90-е производство художественных фильмов в Финляндии сократилось до десяти-двенадцати премьер в год. В то же время возросла роль телевидения. Кинематограф четко разделился на “популярный” и “авторский”.
Безусловными лидерами авторского кино стали братья Аки и МикаКаурисмяки, очень быстро за ними закрепилась репутация “молодых, подающих надежды талантов Финляндии, которые могут сказать новое слово в финском киноискусстве”. Теперь уже каждый финн знал фамилию Каурисмяки (вне зависимости от того, нравились ему фильмы братьев или нет), затем пришло и мировое признание.
Историк кинематографии, исследователь творчества братьев КаурисмякиРоджерКонн пишет: “В настоящее время все кино Финляндии — это АкиКаурисмяки”[6]. Их фильмы, среди которых “Преступление и наказание” (1983), “Хельсинки-Неаполь: всю ночь напролет” (1987), “Девушка со спичечной фабрики” (1990), “Ленинградские ковбои едут в Америку” и “Жизнь богемы” (1992) получили высокую оценку иностранных критиков и были удостоены наград международных кинофестивалей.
Стоит отметить очередную попытку экранизировать хрестоматийный роман “Юха”. Фильм с одноименным названием вышел в 1999 году и сразу же стал сенсацией на Берлинском фестивале. АкиКаурисмяки снял немую (!) черно-белую стилизацию, а действие романа перенес в современность.
2000-е годы
Современное финское кино стремительно развивается. Выпуск фильмов увеличивается, крепнет профессионализм, проявляется оригинальность в выборе тем и стилей. В настоящее время в Финляндии ежегодно выпускается в среднем 8 полнометражных игровых лент, большое количество телевизионных, короткометражных, документальных и мультипликационных фильмов.
Национальный комитет по кинематографии, созданный в 1969 году, каждый год представляет Финляндию на крупных кинофестивалях, организует фестивали и в самой Финляндии, оказывает содействие в поиске зарубежного зрителя.
К последним достижениям следует отнести фильм “Собачий педикюр” (2004) одного из лучших современных режиссеров Марку Пёлёнена. Фильм снят по одноименному произведению современного философа-юмориста ВейккоХуовинена, известного своим ироническим взглядом на финское общество. Его герои — финны со странностями, живущие, как правило, на востоке Финляндии, откуда родом сам писатель.
Главный герой картины Мертси — неисправимый идеалист — живет своим долгом. Однажды Мертси приезжает в дом к своему другу Кусманену и находит записку: разрешение остричь когти его псу. Мертси воспринимает шутку друга всерьез, причем относится к заданию настолько серьезно, что не справляется с ним: собака кусает его за руку. И все же Мертси не отчаивается. Встретив лечившего его во время войны доктора, герой весело машет ему забинтованной рукой, словно хочет сказать: “Жизнь может укусить тебя, но, несмотря ни на что, она продолжается”.
© МагдаленаСластушинская, 2009
[1] “Невеста”, “Активисты” и “Февральский манифест” были “временно” запрещены к показу сразу после окончания войны. Запрет был снят только в 1986 г. [2] Большинство сценариев к своим фильмам написал он сам. [3]ЖоржСадуль. Всеобщая история кино. Т. 6. — М.: Искусство, 1958. [4] Приведена статистика только по игровым фильмам. [5] Интересно, что молодой комик и режиссер Пертти “Спеде” Пасанен (р. 1930), о котором мы упоминали выше, не получил от Кинофонда ни одной финской марки, тем не менее он стал широко известен в своей стране в 70-е годы благодаря фильму “УуноТурхапуро”. Снятые Спеде забавные комедии для семейного просмотра не отличались большой артистичностью и красотой постановок, но именно они вернули зрителей в кинотеатры. [6] R. Connah. K/K, A Couple of Finns and Some Donald Ducks. — Helsinki: VAPK, 1991.
Опубликовано в журнале: «Иностранная литература» 2009, №9
Свежие комментарии